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全球电影产业是一个经济强国,仅2015年就创造了883亿美元的收入,但对艺术的需求仍在增长。哈里斯民意调查(Harris Poll)的一项研究发现,2013年68%的美国人观看了电影放映,而Netflix的会员人数从2014年的3100万跃升至2016年的4300万。这一趋势为有抱负的导演、摄影师和其他电影制作专业人士带来了新的机遇。下面的指南通过概述未来学生可以接受的不同教育途径,强调了进入电影世界需要什么。

电影事业一亚博体育竞技投注平台亚博体育竞技竞猜瞥

电影摄影师、制片人、编辑、编剧、导演、摄像师和无数其他电影专业人士都在一个富有创意和冒险精神的领域工作。进入电影行业并获得一个专业头衔需要多年的学习和经验。有抱负的电影专业人士必须对电影制作所带来的一切都有一种不屈不挠的热情,并且愿意承担任何与之相关的角色,至少在他们成功之前是这样。因为这个行业充满活力,拥有不同兴趣和激情的人可以找到与其技能和未来目标相匹配的职位。

深度电影生亚博体育竞技投注平台亚博体育竞技竞猜涯

找一份标准的九到五份工作而不感到意外的人,应该去电影业以外的地方看看。电影事业不可能是例行公事,所以最适合那些希望在办公室之外从事多变工作的人。人们可以在凌晨4:00在柏林拍摄现场,或者在周末写剧本。无论扮演什么角色,电影行业的工作大多都是富有创造力和亚博体育竞技投注平台亚博体育竞技竞猜远见的人,他们热衷于讲故事、表达人类情感和美丽动人的画面。

上电影学校的步骤&
从事电影摄影工作亚博体育竞技投注平台

1
在高中获得经验

许多主要的电影制作人说,他们对电影的持久和无误的热情从年轻时就开始了,他们的工作也是如此。无论是与朋友和同学拍短片,还是拍摄高中活动,在这个行业里,经验是最重要的。即使是在智能手机上制作并在笔记本电脑上编辑的电影也能传达出你对电影摄影的天赋和眼光。

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福赛大学

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2个
攻读电影或电影学位

学位很少是电影摄影的绝对要求,因为电影业非常依赖创意和经验。也就是说,学位有助于填补创造力和远见不足的空白,特别是在技术技能和理解电影制作历史方面。电影学校还为学生提供昂贵的相机、数码编辑软件和其他工具,供他们担任专业角色时使用。

个人谁看到了追求电影学位的价值,应该这样做的目的感。与其简单地上课和完成作业,不如不断地寻找课外学习机会;例如,你可以在一个以电影制作闻名的领域留学,或者为你的学校制作宣传材料。

3.
完成实地考察或实习

大多数电影课程都要求学生完成一些体验式学习的部分,如实地考察或实习。虽然一些地区在他们的后院为学生提供了许多实践机会,但其他地区可能会在电影制作人更集中的另一个州完成暑期实习,如加利福尼亚或纽约。无论您选择在何处承担此组件,都可以将其作为一个机会,在您的工艺中成长,并与业内专业人士会面。

4个
继续做你的投资组合

虽然大多数行业都要求应届毕业生在获得第一个有意义的职位之前缴纳会费,但这在电影制作行业尤其如此。这是一个竞争激烈的领域,需要很多专业知识;那些希望在毕业后几年内成为编剧或助理制片人的人,往往在第一次获得大突破前就精疲力竭,从事其他工作。在这个阶段,电影专业的学生不应该把注意力集中在片名上,而应该寻找机会来建立自己的作品集,并发展需求技能。

5个
行业网络

像许多创意领域一样,获得电影摄影工作往往是一个经验因素和谁知道。不同于传统行业中,工作岗位张贴在职业董事会上,电影摄影师的角色往往是通过口碑或与电影从业人员的现有关系来填补的。电影专业的学生和毕业生应尽可能多地与行业内的同事见面,无论是担任最低工资助理,还是担任志愿者,或是参加行业内专业协会主办的活动。亚博体育竞技投注平台

有哪些电影课程和学位?

将电影学校学位与职业目标相匹配亚博体育竞技投注平台

亚博体育竞技投注平台职业目标和教育需求 关联 本科 硕士 线上
我做了我自己使用的基本软件几片,并希望进一步了解的过程,但我不知道如果我想追求电影作为一种职业。亚博体育竞技投注平台
我一直热衷于摄影的时间长,有一定的实践经验。 I’d like to develop more technical expertise while refining the real-world skills I’ve gained.
我在电影行业工作了一段时间,并享受所有附带创建动画。 Still, the life can be a bit hectic. I’d like to transition into a senior-level role that allows for more stability.
我目前正在对我自己的电影项目,但发现我失踪的技术技能,真的会提高成品。 I need one or two classes to really hone my knowledge of filmmaking.

电影学院学位

许多传统的学院和大学提供电影、电影研究或相关主题的学位,并在几个不同的层次。学生应该攻读什么学位取决于他们的兴趣和最终的职业目标。亚博体育竞技投注平台查看下面的学位列表。

电影专业大专学历

电影副学士学位通过各种课程、工作坊和实地考察,教授学生制作和电影摄影的基础知识。他们学习电影的历史,以及讲故事和写剧本的艺术。对初级生产助理职位感兴趣的学生通常持有初级学位。常见的课程包括:

简介摄影

本课程的学生全部进入制作一部成功的电影,包括铸造,拍摄地点,方向,编辑和声音。 Studied projects range from documentaries and shorts to dramas and experimental cinema.

获得的技能
  • 不同类型的电影意识
  • 理解,其包括膜的主要成分
  • 能力分析电影美学
电影今朝

与无声电影开始,迈向二十一世纪,电影今朝为学生提供机会看到运动画面内容,制作和风格如何在整个十年演变。 Students will also consider the cultural, political and social factors at work during different eras.

获得的技能
  • 电影制作的历史知识
  • 能够口齿薄膜已哪些变化
  • 如何外部力量的认识会影响电影的基调和消息
编剧基础

即使学生已经喜欢写作,编剧是一个显著不同形式的艺术表现形式。 This class reviews the principles of ancient theatre before moving into a study of past and present dramatic writing. Students discuss what makes a good story before learning how to present it in script form.

获得的技能
  • 剧本的基础意识
  • 能够先从一个故事,结束了剧本
  • 了解流派如何不同需要不同的写作形式

电影专业学士学位

电影专业的本科学位通常以文学学士或美术学士的身份提供,调查电影主题,同时提供文科基础,帮助学生思考电影制作中的历史、文化、社会和政治力量。从这些节目中毕业的人可以成为编剧、制片人、灯光导演和布景监制等角色。常见的课程包括:

该导演椅

本课程使学生知名导演的作品 - 比如斯坦利·库布里克,希区柯克或韦斯·安德森 - 并要求他们考虑每个专业的历史时期,接待和传统。

获得的技能
  • 从不同时期主导的电影导演意识
  • 能够阐明各自如何生产工作的一个独特的机构
  • 了解每个导演的影片的寿命和演变
当代电影

虽然这个学生在课堂上完成一些课程,主要的重点是看当代电影作为一个群体来讨论的主题,外部力量,艺术指导,生产技术和演员的表演。

获得的技能
  • 能力,以确定在薄膜中使用不同的模态
  • 能力约在电影中使用不同的艺术方向能说会道的观点
  • 了解从以前的时代如何当代电影的不同
表演与导演

这种高度的交互类的帮助有抱负的演员或导演学习贸易的技巧。 Actors are encouraged to listen to directors’ cues while directors are given tools to effectively communicate their character visions with actors. Coursework and in-class workshops are incorporated.

获得的技能
  • 了解演员和导演之间的关系
  • 了解如何独白和对话,在电影中使用不同
  • 能够采取或给方向场景

电影研究硕士学位

电影或电影相关主题的硕士学位是最敬业的学生和经验丰富的专业人士想要完善他们的知识和技能的理想选择。课程通常以艺术硕士或美术硕士的身份开设,并继续向学生强调了解电影和电影摄影作为一种艺术形式的重要性。电影制作背后的理论和哲学占据了中心位置,学生们对推动一部优秀电影的情感和激情进行独立研究。常见的课程包括:

纪录片制作

这门课程向学生介绍了所有进入策划,拍摄,导演和制片跨越多种媒体的纪录片。 Students often work in teams to create their own short documentaries.

获得的技能
  • 能够规划并产生短纪录片
  • 了解如何拍摄与其他形式的电影纪录片不同
  • 投资组合短纪录片的完成
高级脚本编辑

编辑脚本有时会觉得更艰苦的 - 特别是当它是你自己的。 Advanced Script Editing teaches students about style and narration, and how lines are written versus spoken. Students workshop their own scripts and provide feedback to peers.

获得的技能
  • 知道如何正确地制定一个故事的电影
  • 了解不同的编辑工具,以及如何明智地返工故事
  • 沟通能力的脚本的优势和劣势
商业化生产

本课程向学生介绍了某些类型的录像,包括广告和宣传材料。 Students learn about the different forms of media that support these productions while gaining valuable marketing skills.

获得的技能
  • 能够根据客户需求制作内容
  • 了解生产其他类型的摄影的商业如何区别
  • 知道如何与不同的团队合作,创造一个产品,多个利益相关者的满足需求

电影研究博士学位

虽然电影或媒体制作工作不需要博士学位,但博士学位课程可能会吸引那些希望研究电影或教授高等教育课程的学生。博士研究生关注贯穿艺术形式的历史和哲学潮流,同时深入研究电影理论以及定义各种作品的社会、文化、政治和社会经济意义。博士电影项目通常需要广泛的独立研究和一个相当大的专题论文。常见的课程包括:

电影和感官

本课程探讨在电影作品通过大量的理论框架的审美,心理和社会因素。 Students are asked to think about how the five senses shape the interaction between the screen and the spectator, and what those interactions can teach them.

获得的技能
  • 了解如何与电影制作互动时的五种感官中使用
  • 能够运用理论,以更好地理解电影的动机和潜在因素
  • 不同的理论和方法研究电影背后的意识
移动影像的策展

无论是解决在观众被暴露在动态图像的环境或讨论如何归档,保存,或恢复现有的素材,这当然在电影界发挥考察了许多不同类型的策展的。 Students are asked to think in broad strokes before discussing individual methods of curation.

获得的技能
  • 了解了策展了许多不同的环境
  • 能力牧师膜和运动图像基于上下文和使用
  • 知道对于膜保存和恢复不同的方法。
中国电影史作为

这是很多的课程之一可用的追问一个特定国家或文化的电影传统。 By studying international cinema individually, students are able to compare and contrast how different parts of the world use film to explore their humanity.

获得的技能
  • 世界各地不同的电影传统的认识
  • 能够阐明的相似和世界电影之间的差异
  • 如何理解文化和传统影响的国家工作的电影体

亚博体育竞技投注平台电影职业道路

电影制作,以及与之相关的职业,存在于精细亚博体育竞技投注平台亚博体育竞技竞猜、流行和商业艺术中固有的创造力与技术的最新发展相交的地方。从历史上看,电影制作艺术涉及巨额资本投资,因为技术本身就很昂贵,因此掌握在好莱坞大制片厂和制片公司手中。然而,随着技术的发展,电影制作变得更加容易。数码相机、桌面编辑软件和在线视频流媒体服务的激增,只是帮助分散该行业并为其开辟新的可能性的一些发展。

亚博体育竞技投注平台亚博体育竞技竞猜电影职业为有艺术天赋的人、有技术头脑的人和有创业精神的人提供了前景,他们倾向于进入一个充满活力和挑战的领域,在这个领域里,每天都有新的机会出现。仔细看看电影中一些熟悉的职业。

电影/视频导演

电影或视频项目的导演是项目的负责人,其创造性的眼光最终决定了项目从头到尾的方向。导演的责任是把所有其他的摄制组成员都关起来,协调他们的活动,监督制作电影的日常工作,一只眼睛盯着镜头,另一只眼睛盯着预算。一个好的导演拥有组织和沟通技巧、技术电影制作知识和明确的审美情感的罕见结合。

教育要求

电影界对大多数职业都没有什么绝对的教育要求,从理论上讲,通过赏识、跟踪和错误,可以学到导演所知道的很多东西。然而,从一个成熟亚博体育竞技投注平台亚博体育竞技竞猜的项目中获得电影制作学士学位或硕士学位,加上一些在职经验,通常被认为是获得成功导演所必需的艺术、技术和组织沟通技能的最佳方式。

电影/视频制作人

标准的好莱坞电影制作模式始于一个制片人,结束于找到一个有前途的剧本,招募一个导演,可能会哄骗几个关键演员签署这个项目,然后筹集资金来制作电影。从这个意义上说,制片人的工作就是克服所有潜在的障碍和意外事件,努力按时、按预算完成影片,同时为导演和他或她的工作人员提供资源、动力和支持来完成所有这些工作。yabo5.conapp手机下载然而,制片人可以扮演许多不同的角色,从简单的筹集资金,到处理各种各样的后勤问题,这是电影制作的一部分,到与导演一起参与,甚至作为导演参与到将项目带入生活的创意过程中。

教育要求

由于没有明确定义的参数,生产者能做什么或不能做什么,没有明确的教育要求的工作。制片人可能拥有电影制作学校的BFA或MFA形式的电影背景,或者本科或研究生课程的商业或管理学位。但是,制片人本质上是自创的电影制作企业家,这与其说需要学位,不如说需要理解电影制作中固有的挑战的能力。

演员

演员可能是电影制作领域中定义最清晰、范围最广的角色。简单地说,他们是荧幕上的天才,是读台词的人,是扮演角色的人,是按照导演的指示在剧本中扮演角色的人。有男主角、配角、角色演员和临时演员,所有这些角色在电影项目中都有指定的角色。

教育要求

成为一名演员没有教育的先决条件。有些演员从小就开始了他们的职业生涯。其他人则通过在商业广告和临时演员中扮演小角色来达到目的。专业演员通常会通过表演学校或戏剧系的本科课程接受亚博体育竞技投注平台亚博体育竞技竞猜某种形式的正式培训。在这种情况下,学士或博鳌亚洲论坛是相当典型的。

编剧

如果一切顺利,编剧们会创作出治疗方案和剧本,这些方案和剧本会落入愿意将自己的想法拍成电影的制片人和导演手中。从这个意义上说,他们是电影世界的小说家、短篇故事作家和剧作家,以电影的形式精心设计引人入胜的故事。编剧s may also be hired by producers and/or directors to provide rewrites to existing scripts, to add additional dialogue to specific scenes, or to flesh out someone else’s idea.

教育要求

正如成为一名出版作家没有严格的教育要求一样,编剧只需要擅长写作,屏幕才能在这个领域取得成功。也就是说,大多数编剧在本科或硕士学位课程中接受过创造性写作、戏剧写作或编剧本身方面的正式培训。

电影/视频编辑器

传统上,电影剪辑师都是后期制作专家,他们的主要工作是在电影拍摄完成后,与导演一起实现他或她的创意愿景,将最好的片段剪切并粘贴在一起,而把剩下的放在众所周知的剪辑室地板上。快速、便携、功能强大的数字编辑软件的出现改变了电影编辑的本质。没有w, it’s possible for film editors to be on set, editing footage very nearly in real time in preparation for the final, end-of-shoot edit, when music and other sound effects may be added.

教育要求

电影和视频剪辑需要坚实的技术知识基础,以及考虑到叙事节奏和情节结构的艺术敏感性。因此,虽然一部好的电影短片——相当于一个艺术家作品集的电影编辑——是获得聘用的主要条件,但作为一名电影编辑所需的技能和培训通常至少需要电影专业的学士学位。

导演们

对于谁将在大制作电影中出演主角,制片人和导演可能会有很多话要说,但对于大多数电影来说,选角导演的工作就是把所有的演员都凑到一起。在演唱会的导演或者制片人和/或一个编剧,导演提出呼吁人才,人才的筛选,然后建立并监督试镜,在选择最好的演员,有或没有导演或制片人的援助。

教育要求

对演员导演没有正式的教育要求。这项工作所需要的技能围绕着沟通、组织和直觉等无形的东西。演员导演从电影学院本科毕业,或者从剧院或电视台开始,在进入电影演员阵容之前,这并不少见。

设置设计师

有些电影是在外景地拍摄的,有些是在预先准备好的布景上拍摄的。但是,在大多数情况下,某种程度的布景设计是必要的,无论是建造还是拆除现有房间的一堵墙或一扇门,还是建造一个复杂的人工环境来进行拍摄。布景设计师与导演一起工作,帮助实现电影的全部视觉效果,创作图纸和模型,然后可以转化为实际拍摄的完整结构。

教育要求

和大多数电影行业一样,成为亚博体育竞技投注平台亚博体育竞技竞猜一名布景设计师并没有绝对的教育要求。然而,这项工作需要一些技能:布景设计师可能具备绘图和绘图技能;他们可能擅长数字设计;他们必须熟悉建筑材料;而且,和电影业的许多人一样,他们应该善于人际沟通。布景设计师走出电影学校或艺术学校的设计课程并不少见。

摄影师

电影摄影师通常也被称为摄影导演,简称DP,通常是导演委托的站在摄像机后面拍摄的人。在较大的拍摄中,摄影师的任务可能是协调更多的摄影师、灯光技术人员和其他重要人员。所以,一般来说,摄影师基本上是导演的左膀右膀的人,他们是技术娴熟的摄影专家,分享导演的艺术视野,并把自己的创造力带到工作中。

教育要求

与导演一样,电影摄影师/DPs通常需要结合BFA或来自高质量电影项目的MFA所能提供的技术诀窍和艺术视野。这并不是一个绝对的要求,电影摄影师所做的很多事情都可以在学徒的角色中学习,比如作为一名摄影师和摄影助理导演。

成功电影事业的组成部分:技能、工具和技术亚博体育竞技投注平台

技能

因为有这么多不同种类的电影生涯中,没有任何一个特定的技能,涵盖每一个工作描述。亚博体育竞技竞猜亚博体育竞技投注平台 Cinematographers, videographers, and other camera operators need to be detail oriented. The require good visual acumen and hand-eye coordination, as well as the communication and interpersonal skills necessary to work with directors, producers, actors, and the other members of a film production crew. Producers and directors need to develop solid leadership and organizational skills, to go along with a creative vision and technical knowledge of filmmaking. Screenwriters benefit from having well developed social perceptiveness, to go along with the creativity and literary abilities required to be a writer. And, actors can benefit from a variety of abilities, including reading and public speaking skills, physical and mental stamina, and the same kind of attunement with social interactions that is a help to screenwriters.

工具和技术

在电影制作中所使用的工具和技术,这取决于具体的职位描述变化很大。 Casting directors may have to maintain and access databases of actors, and be proficient in performing online searches. Music consultants and supervisors, whose job it is to put together soundtracks and other musical accompaniments to films, need to have a high-level working knowledge of copyright laws, fair use, royalties, publishing, and other legal issues involved in securing music for films. Lighting and set designers, as well as artistic directors, work with particular equipment that is unique their jobs. And, directors and producers may or may not require a working knowledge of how to operate camera, lighting, and audio equipment, although it can be a distinct advantage. Below are a number of tools and technological assets that are commonly used in filmmaking, and that can be helpful to those seeking to pursue a career in film.

图形和照片编辑软件

包括Adobe系统Adobe After Effects和Photoshop。

声音编辑软件

像Adobe系统Adobe海选,Avid Audio Pro工具,Sony Sound Forge软件,和Sony Vegas Pro。

视频编辑软件

包括苹果公司的Final Cut Pro和狂热的媒体作曲家。

摄影器材

包括机器人相机控制器,电子取景器,佳能和GoPro高清专业相机。

音响和照明设备

包括控制和混合板。

桌面设计出版软件

像Adobe InDesign和Quark。

图形软件

像Adobe Illustrator、ImageReady和Photoshop。

视听设备

包括麦克风、数字混音器、镜头滤镜、降噪系统和特殊效果设备。

电影职业薪亚博体育竞技投注平台水

在像电影制作这样的领域,可能的薪水范围很广,这取决于一个人的天赋水平、经验,以及许多无形资产,有些人会认为这些无形资产相当于普通的运气。不过,劳工统计局确实保留了一些与电影业相关的专业的数据,下面的图表提供了这些职业在工资、工作增长和入门教育方面的典型情况。亚博体育竞技竞猜亚博体育竞技投注平台

$ 84,380 演员
$ 80,880 艺术总监
$ 71,350 制片人和导演
$ 62,860 时尚设计师
$ 61,370 多媒体艺术家和动画师
$-55,940 作家和作者
$ 46,280 电影和视频编辑和摄影师
$ 44,150 平面设计师
$ 41,200 广播和音响工程师和技术员

资料来源:劳工统计局职业展望手册,2012年,http://www.bls.gov/ooh/home.htm

电影业的就业增长、前景和职业前景亚博体育竞技竞猜亚博体育竞技投注平台

全球电影业是一个庞然大物,有利可图的触角在许多不同的方向延伸得又广又远。从电影业的规模来看,美国电影协会(Motion Picture Association of America)报告称,2014年全球票房收入仅比上年增长1%,但这一数字为364亿美元。与此相一致,劳工统计局2012年《职业展望手册》预计,到2022年,大多数电影行业的增长率在3-5%之间,低于全国所有行业11-12%的平均水平,但仍值得尊敬。

相关的职业是什么?

电影业被认为是更大的娱乐业的一部分,包括电视、音乐、视频游戏和其他经济文化部门。它还与电信行业密切相关,通过使用通信技术和数字平台,如有线电视、互联网流媒体和移动设备应用。要了解这些相关领域的职业收入,请查看下图中BLS的中位数工资数据。亚博体育竞技竞猜亚博体育竞技投注平台

资料来源:劳工统计局,2014年职业就业统计

相关职业:你需要知道的

为了让电影界的亚博体育竞技投注平台亚博体育竞技竞猜职业有一个更广阔的视野,我们调查了一些与创造性和技术诀窍结合广泛相关的职业。以下是劳工统计局关于相关专业平均工资的数据,以及项目工作增长和初级教育要求。

电影学院和职业资源yabo5.conapp手机下载亚博体育竞技投注平台

美国导演协会

DGA是该领域工作人员或积极培训人员成为董事的主要成员组织。

国际纪录片协会

想专门从事纪录片创作的学生可以从国际开发协会的会员资格中找到许多资源和好处。yabo5.conapp手机下载

美国电影摄影师协会

这个以会员制为基础的协会为电影摄影师提供了许多好处,包括有志于从事这一领域工作的学生。

国际编剧协会

无论是看具体的课程磨练技能还是工作机会,is a都是全球编剧的宝贵资源。

大学影视协会

UFVA是由电影制作人和在这个行业学习或工作的艺术家组成的。成员可以是教师、学生、导演、编剧或其他电影专业人士。